诗钟与对联
诗钟与对联
王鹤龄 2011.7.14
对联是即景即事以简短对偶句写出所感所思的一种文体。采用对偶句是为了以活泼的联想，或从对立统一的角度，生动而深刻地表达主旨。传情达意是目的，写对偶句是手段。诗钟是以提高这个手段为目的的写作。诗钟是以寓教于乐的方法，对提高对偶修辞技巧，进行高难度大运动量的训练。各种规格体式的诗钟作品都能包括在对联的大范围之内。诗钟的佳作也是对联的佳作。
对联在清代中叶有很大发展，诗钟随后兴起。对联的声律对仗，使用有节奏的马蹄韵，句内平仄相间，上下句间平仄相对。七言律诗的声律与此一致。诗钟从句式到词性和平仄的对仗，完全按七言律诗对偶句(颔联、颈联)的规范。因为嵌字体诗钟，原本就是塾学中老师出嵌字题，让学生练写七言对偶句的方法(早期也练写五言句)。后来福建诗社用来练笔竞作，称为折枝。流传到各地，成为社会上的文字游戏，因为在聚作评比中所用的限时方法，而被称为诗钟。
嵌字体诗钟题目，如限嵌“窗、夜”二字于上下句第一字位置，福建标为《窗·夜》一唱。林则徐所作为：
窗虚权借月栖榻
夜静猛闻风打门
“窗”“夜”是不好用来直接相对的，组成“窗虚”“夜静”两个写环境的词，就可以据以成联了。根据题字组成的词在诗钟写作中称为“眼字”。现在这一对眼字都是陈述式结构的合成词，上下句的谓语都是连动式，于是成为一联工对。所练的技巧不仅可以用于作诗作联，对于写骈文、散文也都十分有益。对联和诗钟都有集前人诗句的写法。前人的七言律句拿过来就能用，说明从格律上来说，它们本来就是一家。
七言律句的对联有一些联格，都与诗钟的钟格一致。用两个字平列嵌于上下句第一字到第七字，分别称为凤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、雁足，多半是借用前人讨论声病时所用的名目当作联格、钟格的雅称。福建人分别称为“一唱”……“七唱”，比较明快，现在已被各地采用。这七种格在诗钟写作中最常用，被称为“正格”。另外还有把两个字错开嵌在上下联中和嵌更多字的，随字数和嵌用的位置不同，而有蝉联、魁斗、鼎峙、鸿爪、碎联等格名，常作的不超过十种，没有必要多罗列。这些在诗钟中为别格。
对联和诗钟的格名虽然一致，但是作品不能胡乱归队。按钟聚出的题目写出的是诗钟作品。自己出题自作的，包括为了更明确地切题而嵌字的，都是对联。林则徐有“自题”一联：
苟利国家生死以
岂因祸福避趋之
有的书上说这是诗钟《以·之》七唱。那是误传。如果自己写了对联，然后加题目说是诗钟，那是不应该的。因为诗钟是限题（有时还限时）写作，难度较大，这样做有夸大自己写作水平之嫌。
诗钟和对联的主要区别在于对仗的宽严。对联、诗句和诗钟当然都以能写出恰好表现内容的工对为好。一般地说，对联的格律要求较为宽松。以上海半淞园的楹联为例：
剪取吴淞半江水
聊寄江南一枝春
上联用杜甫诗句，下联用陆凯的诗意对成。恰好写出“半淞”的韵味，在音律上以及实词、虚词相对上就都不苛求了。此联的上下句中，“取”与“寄”、“淞”与“南”、“江”与“枝”都不是一平一仄的互对。在律诗中不但不能用于对偶联，连首联、尾联中都不能容许。在前人的钟聚中如果以这样的作品交卷，会罚以暂停写作，去当誊录或扫地。对联重在传情达意，格律是属于形式方面的东西，要服从内容。写诗也是重在抒发诗思，既然选择了律诗的体式，就要遵用律诗的格律。
诗钟是在文字游戏中竞赛写作的，要经得起评比。作品是按题目规定的嵌字或分咏的要求，凭自己的生活经验和文学美感的积累，自由发挥依律写成。诗钟特别要求对仗工整，并且是在增设了难度的条件下写作。因为这是练笔活动，平时训练从严，临场才能游刃有余。真到写联写诗的时候，应首重意蕴，不专求工整。
分咏体是诗钟的另一大类，以上下联分别咏出毫不相干的两个事物，格律与嵌字体相同。如张之洞所作《申报-凉棚》分咏：阴阳舒卷长绳里，欧亚纵横乱纸中。这种异想天开的出题方法来自酒令。这是中国文学中一种奇特体式。但是它也不是无源之水。前人诗句的对偶联中，也有把不相干的事物以丰富的联想巧妙捏合成一联的佳句。在对联中也有相似的作品。如同治年间广东的何淡如，为当地放焰火鞭炮的亭子所写的趣联：
四面花果然好样
一肚草格外大声
如果用于《焰火亭·牛皮大王》分咏，就是切题的佳作。有人说分咏体诗钟就是无情对，其实二者旨趣不同。分咏体和无情对都是从夸大对偶修辞的技巧和汉语汉文的某些特点，寻找乐趣。对偶的上下句之间照例要有关连，而关连又不能太紧，如果形成近乎同义的词和句相对，就犯了“合掌”的忌讳。无情对是把这一规矩推向另一极端，写出两句句式一致，字词逐一相对，句意却毫不相干的对联，让人感到可笑。分咏体是按题目写作，在两句中分别咏出不相干的事物，却要求不但字面要逐一相对，还要求从某一点上把两件事物关连起来。分咏体的佳作很多，读起来有无情对趣味的很少。分咏体的着眼点是显示对偶的方法无所不能，如苏轼所说“世间事无为无对，第入思之不至也”。无情对的作法，主要是把做为合成词词素的单音词拆出来，用其本义或歧义与另一联中同性、同类的词相对，使两句虽成对仗却貌合神离，显出滑稽的效果。无情对读起来不象分咏体作品，因为它整联没有意义，上下两句也不切什么题目。二者都是在欣赏我们语言文字的修辞技巧的优势，深入玩味，自我陶醉，而侧重点不同，旨趣有异。
写诗钟，不论分咏体或嵌字体都有活跃文思的效果。但是在对仗上过于求工整，也能使人在写作中偏重于适应格律，以至在文义的发挥方面，受拘束，放不开。对于现代的写格律诗和作对联的人来说，我们自幼所受的语文教育，缺少对偶这一课，用诗钟补这一课却是个好方法。
诗钟的平仄
按次序而言，分咏格之后应该是谈一谈嵌字格，但突然涌出一股欲谈平仄的念头；反正是“琐谈”，也没有一定的规矩，想到那儿谈到那儿又何妨。
格律，是诗的表现形式之一，只有在律诗兴起之后，中国的诗才有了严密的格律。凭藉了诗有定句、句有定字、字讲平仄、句末押韵、对仗工稳这些规则和形式，诗歌呈现出抑扬顿挫的声调、鲜明的节奏感、优美的词句和对称整齐的结构，从而达到了形式、词句和声调上的统一，加强了它的艺术感染力和表现力，成为古典文学宝库中的瑰宝。
诗钟仅只是律诗中的一联，更具体一点说是七律的颔（颈）联，本身本无独特的格律，一切都依附律诗而定；诗钟一联两句十四个字，当然也就不可能有押韵的要求，因而对仗和平仄就是诗钟格律的主要组成。特别是平仄，既有一定的格式，再加上今古音的不同，问题相对来说就比较复杂。不熟悉的人往往会犯这样或那样的毛病，即使是高手，偶不注意，亦会出现疵瑕。
古汉语分为平上去入四声，上去入三声合称为仄声，这就是平仄。平声平而长，声调不升不降。仄，字面上的意思就是不平，故其声短而有升降；更详细点分，上声是升调，去声是降调，入声是短调。由于平声和仄声是根据字音的高低升降长短而分的，诗句中平仄的交错使用，必然能使声调多样化，吟咏之时产生一种声调铿锵的效果。
语音，随时代的推移和地点的不同，有着很大的差别；现今的普通话，就分为阴平、阳平、上、去四声。古音中的入声字于此则消失了，分别融入阳平和去声，也有部份变为阴平和上声。换言之，古今音的平仄不完全相同，至少那些成为阳平和阴平的入声字，是由仄声转化成平声了。如果今古不分，或各行其是，势必造成混乱。古代传留下来的诗词是一份宝贵的遗产，用的全是古韵，总不能一下子割断吧。是以，大部份诗词家均主张，旧诗词仍然要用古韵；诗钟更不必谈，当然应该如是。这点对于我这样家乡土音很重的江浙人来说，语音中本来就保留有入声字，问题还不算太大；而普通话讲得很好的北方人，反而会有些麻烦，那只好多翻翻字典，记住这些不同的字音了。
平仄在诗句中如何交错呢？由于诗钟仅只两句，故没有邻句粘连的问题，可以概括成两句话：本句交替，对句对立。诗句中每两个字为一音节，本句交错就是平平仄仄交替出现，对句对立则是既交替又与对句相反。每句第七字本是押韵的位置，于此则上句为仄，下句为平。因此，诗钟平仄的正格，实际上只有两种：
平起 平平仄仄平平仄 （1）
仄仄平平仄仄平 （2）
仄起 仄仄平平平仄仄 （3）
平平仄仄仄平平 （4）
例如：
穿衣镜·赵子昂（分咏格）
华堂绚烂青鸾舞；故国凄凉白雁来。
春申君祠·卫青（分咏格）
夜雨神弦黄歇浦；秋风幕府白登台。
有正必有变，在不影响或少影响声调节奏的前提下，应该允许正格可以适当地有些变化。在每句七字时，第七个字是韵脚所在，改变不宜。由于诗句是二字为一节奏，句中二四六处是实现交替与对立的重点所在，亦不宜改变。馀下来就只有一三五这三个位置了，故古人有“一三五不论，二四六分明”之说。这个口诀简单明了，能说明一部份问题，故是有用的，也因而流传至今。但这句话又是不全面的，特别是前面的“一三五不论”。
律诗中，犯孤平为一大忌。王力先生在《诗词格律》中指出：“在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。”话说得很死，专家嘛，当然有所据，应该可信。什么是犯孤平呢？对七言来说，在（2）式也就是仄仄平平仄仄平的句型中，第三字只许是平声；如改用仄声，只留下第四个字是平声，孤独地处于仄声的重重包围中，这就是犯孤平。因此，这种句型的第三个字就不能不论了。孤平不仅是律诗的大忌，即使在词曲中，遇到同样的句型，也注意避免孤平。诗钟当然也不例外。至今，我尚未在古人正式结集的诗钟中，看到有孤平的句子；但近年来的钟作，却偶而有孤平出现，这是不合适的，值得注意改正。
第三个字是个别不能不论，第五个字则是以论为要。律句还有一个忌讳，这就是最后三字“三连同”，特别是“三连平”。因为句末连用三个平声是古风的特色，律诗就不宜了；至于有些诗人有意地写些古风式的律诗，以表示高雅和古朴，那又另当别论。因此，仄起的（3）（4）两种句型，其第五字是不能全平仄不论的，特别是（4）式。至于平起（1）（2）两种句型的第五字，虽则平仄可以通融一下，诗中亦有使用，但并不太多；诗钟中更是罕见，只是在不得已情况下偶有一用，如
黄马褂·环（分咏格）
加才宋太祖身半；解倩齐王后手双。
蜉蝣·蝶（分咏格）
出阴西汉王褒颂；徙海南华庄叟篇。
为了能一目了然，句中平仄不合正格处，特于该字下加横画。后面亦如此。
据周宏松先生《诗钟漫谈》中介绍，亦有在嵌字格中特创“拗体”之变格，规定两句的第五字均平仄对调，形成末三字夹平及夹仄的特殊拗句，如：
药·溪（雁足格）
幽人无事出寻药；小鸟一声飞过溪。
七言律句中的第一字，确是可以不论的。其位置在最前面，对整句的声调节奏影响不大，故不管正格应是平是仄，都可任意改变。诗钟当然亦如此，可以是出句拗，可以是对句拗，例如：
曹参·笠（分咏格）
远孙冒姓终移鼎；故友论交肯下车。
七夕·漆（分咏格）
牵牛殿上明皇誓；惊马桥边豫让身。
张敞·紫薇（分咏格）
眉妩争传京兆笔；头衔合署舍人花。
帕·鸡（分咏格）
掷向羊车应带果；换将凤帻尚名花。
清人王士祯认为，一句诗中平声必须接连出现，否则就算是犯孤平，这仅是一家之言，实际上一般人都并不赞同执行。因而，孤平只是指第四字而言，像（1）式中的一或五位及（4）式中的一位，如果用了仄声，只在二或六位留下一个平声，如上面例子中的"孙"和"将"，并不认为是犯孤平。但亦有人为了追求声调上的铿锵可喜，对此采取了本句自救或对句相救的措施，那又是另外一件事了。本句自救是，如第一字该用平声而改用仄声之后，则故意地在第三字该用仄声处改用平声；对句相救是，如出句的第三字该平而仄，则对句的第三字该仄而改平。略举数例，以资说明：
霞·班鹏仔（分咏格）
骛飞齐落滕王阁；燕啄初辞汉帝宫。
嫦娥·李陵（分咏格）
月殿高居三万户；雪山深入五千军。
管幼安·鹿门（分咏格）
邴华一代三名士；庞孟千秋两隐君。
颜渊·二十四（分咏格）
登岱曾看吴练影；过桥好听玉箫声。
朱子·花船（分咏格）
鹿洞六经宣木铎；鸥波双桨载桃根。
尚有本句自救与对句相救并用，此种拗救出句与对句平仄字字相对，极易谐和，故有人喜用，亦举例以说明之：
七十·张翰（分咏格）
谁为老翁停驷马；岂无高士忆鲈鱼。
从上面的介绍可以知道，所谓“一三五不论”，应该说成“一，不论；三，个别论；五，大多要论”。其实，“二四六分明”也是有特例的。在句型（3）中，五六两个字可以平仄对调而形成“仄仄平平仄平仄”的句型。这是一种特殊的平仄格式，由于用的人很多，也就约定俗成地成为一种正式的句型。有的人特别喜欢，甚至在一首律诗中用上两句，像杜甫《九日》中的“竹叶于人既无分”和“弟妹萧条各何往”，林和靖《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅”和“幸有微吟可相狎”，就是例子。律诗中有之，诗钟中当然有，如：
郭林宗·鸿沟（分咏格）
尚忆中流共元礼；谁知北去即阴陵。
赵武灵王·西施（分咏格）
西却秦军北胡虏；朝为越女暮吴妃。
舞·风流（分咏格）
飞燕轻盈赵皇后；求凰放诞卓文君。
袜·王母（分咏格）
罗薄寒侵玉阶路；旗翻昼下绮窗云。
从这些例子中可以看出，此格式的第一字可拗可不拗，但第三字，就不能再把平声改为仄声，否则又要犯孤平了。前面三例，句末都是姓名，平仄对调是不得已的事，但第四例却是有意为之，因为玉阶完全可以用瑶砌来代替，由而可见此格式可以和正格同样看待。
我本是搞自然科学的，喜欢用数据说话；积习所致，写此文前，随机地取《吴社诗钟》前一百联，进行平仄统计分析，结果列表如后。
统计的确说明了不少问题，前面按律诗进行分析的结果是与统计符合的。诗钟中，句型采用正格者虽然较多，但一位或三位拗者亦不少，而五位拗者就不多了。同样，犯孤平者无之，句末三连同者亦无之，但特拗句型仍为一些作者所喜。这些，都可提供我们在"撞钟"时作参考。
句型 正格 一位拗 三位拗 一三同拗 五位拗 五六同拗 合 计
（1） 18 6 10 11 1 46
（2） 24 19 3 46
（3） 20 12 12 6 4 54
（4） 18 10 11 15 54
合计 80 47 33 32 4 4
